知名虚拟现实作品《To the Moon》首次于亚洲展出

全球智能移动设备与沉浸式科技的创新领袖 HTC，作为巴赛尔艺术展（Art Basel）香港展会的官方虚拟现实（VR）合作伙伴，将于 2019 年 3 月 29 至 31 日在该展会展出由享誉盛名的艺术家 Laurie Anderson 及黄心健（Hsin-Chien Huang）联合创作的 VR 艺术作品《To the Moon》（登月）。这将是 HTC VIVE 第二次展出这一作品，也是该作品在亚洲的首度亮相。展会期间，该作品都将在香港会议展览中心三楼大厅的 HTC VIVE 厅（HTC VIVE Lounge）展出。

《To the Moon》，Laurie Anderson 与黄心健，2018 年

20 多年间，曾获格莱美奖的著名艺术家 Laurie Anderson 与新媒体艺术家黄心健共同创作了一系列多媒体作品，《To the Moon》是其中最富挑战性的作品之一。它带领观众进入外太空，通过 VR 探索月球表面。

Laurie Anderson 是首位美国国家航空航天局（NASA）常驻艺术家，以他的个人经历为灵感，两位艺术家于 2018 年创作了《To the Moon》以纪念人类成功登月 50 周年。这部沉浸式作品以月球作为人类科学、形而上学和创造性探索的主要源头，创作素材涵盖神话、文学、科学乃至政治等领域。

这段时长 15 分钟的作品将带领观众体验一段低重力状态下的月球之旅，模拟宇航员在外太空的体验。黄心健以《小王子》为灵感绘制作品中的星球图像，而 Anderson 的歌词“我们不知来自何方，也不知我们身为何物（We don’t know where we come from, we don’t know what we are）”则取自其1989 年的格莱美提名专辑《奇异天使》（Strange Angels）中的歌曲《Ramon》，这是整部作品的灵感主轴之一。

通过体验绕月飞行，在月球表面的山地间流连，《To the Moon》试图从外太空这个视觉制高点提供体验者一个全新的视角。当星座融合成群星闪耀的图像和文字，消逝于人类历史进程的那些思想和生物跃然眼前时，犹如置身外星的感受会让观众去深思人类行为对地球产生的影响。

Laurie Anderson 是美国最著名的创意先锋之一，长期以来得益于其在艺术实践中对技术的创新使用而广受认可。而黄心健则拥有技术专长，并有制作大型创意装置的经验。两位艺术家联合创作的

《To the Moon》这一作品，探索了通过虚拟现实来展现平行宇宙的可能性。

此前，两位艺术家曾凭借作品《沙中房间》（La Camera Insabbiata）摘得 2017 年威尼斯电影节“最佳 VR 体验奖”。继 2018 年《To the Moon》在路易斯安那现代艺术博物馆首次展出后，这部作品在亚洲的首次亮相将落地香港，公众可以借此机会获得这份独一无二的 VR 体验。HTC Vive 长期致力于艺术领域的数字创新，并创建了全球性项目 VIVE Arts，借以通过最新的技术带来文化体验的创新。

Laurie Anderson 表示：“这部作品是一系列事物的结合——运动、身体接触、语言、音乐，但最重要的是这些感官也最终会消失成为另一种体验。”

黄心健表示：“这部 VR 作品能够让参观者体验多个不同的视角。从政治和文学的维度，这部作品也提供了多角度的体验。通过 VR 你可以获得真正宇航员登陆月球的体验。”。

Vive Arts 项目总监 Victoria Chang 表示：“我们非常荣幸首度为亚洲观众带来这件沉浸式艺术作 品，并连续第二年成为巴塞尔艺术展香港展会的官方虚拟现实合作伙伴。《To the Moon》是一件杰出 的艺术作品，它完美展现了当今科技中令人称奇的创造性表达。Laurie Anderson 和黄心健两位艺术家各自享有盛誉，此次合作则完美融合了两位艺术家独特的创意表达方式，透过 VR 创造全新的叙事手法， 期望以此激发观众之共鸣。”

关于 VIVE Arts

VIVE Arts 运用尖端科技创造全世界皆能享受的独特艺术及文化体验，孕育数字创新科技，与全球最顶尖的艺术家、博物馆等文化机构合作，以领先全球的 HTC VIVE 虚拟现实技术创造出沉浸式的艺术作品。自 2017 年计划发起以来，VIVE Arts 突破性的合作伙伴包括伦敦泰德美术馆、皇家艺术学院、圣彼得堡艾米塔吉博物馆，以及国立故宫博物院。更多信息请参阅 arts.vive.com.

关于 HTC Vive

HTC Vive 打造了全球首款最具沉浸感的 PC 端虚拟现实系统——Vive。该设备集成了突破性的空间定位

（room-scale）移动追踪技术，全面支持坐式、站立式、大范围移动式等多种体验方式，与 Vive Pro 专业版和 Vive Focus 一体机等创新设备共同组成了代表业界最高品质的产品组合。由领先的 Vive 系列硬件产品、全球最活跃的 VR/AR 加速器 Vive X、跨平台跨区域的应用商店 Viveport 以及专注内容开发与发行的 Vive Studios 等有机成分构成的强大而完善的生态系统，正在为消费者、开发者及企业用户带来最高品质的虚拟现实体验，释放虚拟现实技术的无限潜能。欲了解更多信息，请访问 www.vive.com。

关于 Laurie Anderson

Laurie Anderson 大学主修艺术史，是哥伦比亚大学的雕塑硕士，拥有两个荣誉博士学位。她曾担任过美国太空总署的常驻艺术家。身兼歌手、小提琴手、词曲创作者、键盘演奏者、独白艺术家（speaking artist）、摄影师、画家、雕塑家、影片制作人、诗人等众多角色，她会说英文、西班牙文、德语、法语、意大利语。她是策展人、企划导演过舞台剧，她会舞蹈，还会腹语术。Laurie Anderson 在前卫艺术界圈小有名气，她的第一个演出是 1972 年的《Automotive》，以 10 个汽车喇叭组成的音乐会。因为

英国国家广播电台（BBC）的第二广播网介绍她的音乐作品《Oh, Superman》，她在 1981 年 10 月 17

日神奇地爬上英国单曲排行榜第 2 名，这是她这辈子唯一的畅销曲，为她带进一张华纳唱片的 7 张专辑合约。艺术评论家 Barbara Stratyne 说：“这是表演艺术界的第一个摇滚明星，华纳唱片公司的第一个概念论艺人。”

关于黄心健 Hsin-Chien Huang

新媒体艺术家黄心健是一位跨界的创作者，有着艺术、设计、工程与电子游戏的背景，一生致力于探索 最新科技于艺术、文学、设计与舞台表演的可能。他的作品擅长结合互动、表演艺术、动力机械、程序 运算、影像装置等的大型新媒体跨域制作。由台大机械毕业，以优异的成绩获得两次书卷奖；赴美后在 巴沙迪纳的艺术中心设计学院主修产品设计，曾以「月影」作品获选为学校招生的代表作品。之后获得 摩荷里纳基（Moholy-Nagy）全额奖学金进入伊利诺理工设计学院完成硕士学位，与新媒体艺术家Laurie Anderson 完成了数次合作，包含 Puppet Motel、Here 与爱知博览会展演等项目。黄心健的作品在国际画廊、美术馆与艺术展展出，包括北美馆、国美馆、上海双年展、威尼斯双年展、纽约 MOMA、丹麦 Louisiana 美术馆、奥地利林兹、北京 798、韩国仁寺洞艺术中心、康乃尔强森美术馆、纽约布莱斯画廊、阿根廷 404 国际电子艺术节等多地。

关于巴塞尔艺术展

巴塞尔艺术展于 1970 年由来自巴塞尔的艺廊创办人成立，现今为全球一致推崇的国际艺术交流平台。每年于巴塞尔、迈阿密海滩和香港举行的艺术展会，演示了现代艺术与当代艺术的最高水平。三大展会 各有其地区性意义，可从参展艺廊、作品展出及与当地文化组织于同期合办不同类型内容的艺术活动反 映出来。巴塞尔艺术展透过持续拓展全新计划，突破了现有的艺术展会模式，包括开展“巴塞尔艺术展 都会”（Art Basel Cities）崭新举措，与获选伙伴城市携手举办多项精彩的文化活动。更多信息请访问： artbasel.com。