哪些动漫作品影响了你的人生 原因是什么

　　尽管说在大多数的情况下，看动漫不过是一种个人消遣的行为，甚至于纯粹是打发时间的。但很多经典的动漫作品却能够引发我们灵魂的共鸣，甚至于对我们今后的人生带来了非常大的影响。那么究竟有什么样的作品符合这个条件呢?一起来看看吧。

　　一：《航海王》

　　在1997年的时候，一个叫做尾田荣一郎的年轻人开始创作《航海王》，以此来实现自己年少以来的梦想。在那个时候，恐怕并没有人能够想到该作品直到今天都是最受欢迎的少年漫画之一，并且也对无数的粉丝带来了巨大影响。

　　从作品的剧情而言，我们看到的是主人公路飞为了实现自己成为海贼王的梦想，从而一边在海上冒险，一边组建属于自己团队的故事。无论他的梦想遭遇到了多少人的嘲讽，但是路飞从来没有一丝灰心的迹象。哪怕自己的对手是怎么看都无法战胜的强敌，但路飞却一次次在失败当中重新振作起来，上演了一幕又一幕的奇迹。

　　因此，即便我们现在知道路飞的血统并不是普通人，甚至于他身上已经有了太多开挂的痕迹。但毫无疑问，假如路飞并没有面对困难永不言弃的精神，那么他也不可能走到今天的高度。毕竟在无数次的战斗当中，他所谓的“身份”都没有派上用场。因此，看着路飞如此努力的姿态，不少动漫迷也从中获得了激励，在生活当中将路飞视为了榜样。

　　同时，这部作品还特别强调友情的重要性。关于友情，最经典的剧情或许就是发生在阿拉巴斯坦篇的故事了。当时为了确保不被敌人打入自己内部，索大想出了在胳膊上做出记号的计划。而万万没想到的是，这个记号居然被尾田用到了极致。当最后薇薇选择留在祖国，同草帽海贼团分手的时候，正是大家举起手臂、露出记号的模样，以无言的方式来证明了他们之间的友情。当看到这一幕的时候，很多动漫迷都为之流泪，感受到了薇薇和同伴们之间即便隔着千山万水，也绝对不会褪色的情谊。类似的剧情在《航海王》这部作品当中还有很多很多，因此就曾经有网友这么说：如果你是一个喜欢《航海王》的人，那么无论我们彼此之间的观念、身份有着多么大的差异，相信大家还是可以成为朋友的。

　　而除了这些精神方面的激励之外，《航海王》还对我们的想象力给予了丰富的养分。仅仅是恶魔果实的这个设定，在当年就让无数粉丝激动不已，纷纷脑补接下来到底还会出现哪些好玩的恶魔果实，甚至于研究若是在现实当中，哪一种恶魔果实会最为实用。并且尾田荣一郎还是一个非常讲究考据的漫画家，在作品当中我们可以看到不同文化、风情的冒险舞台，而它们往往都是有现实素材可以挖掘的。诸如尾田本人也已经确认过，在作品当中的部分风景，其实就是取材于中国。

　　二：《哆啦A梦》

　　如果要找出一部从70后到00后都有可能非常熟悉的作品，那么《哆啦A梦》说第二的话，绝对不可能还有第二部作品敢称第一。这部作品的动画版在上世纪90年代初期被引进到了内地，并且还是通过央视来播出。因此，那个时代只要是看电视的观众，都不可能忽视蓝胖子的存在。等到后来的正版漫画以及一系列奇奇怪怪的盗版作品进入我们的视野之后，《哆啦A梦》毫无疑问就成为了几代中国人的回忆。

　　那么为什么说，这部作品可能会给不少动漫迷的人生带来影响呢?首先，我们都知道哆啦A梦是来自于22世纪的猫型机器人，而它最吸引人的地方就是可以带来很多很多的秘密道具了。从逆天的角度来说，时光机、如果电话亭、恶魔护照等至今都是让无数动漫迷YY的神器。从实用的角度而言，任意门、美食家桌布、直升飞行器等也让人垂涎不已。即便我们现在重新复习一下这部作品，也还是能够为藤子老师的想象力所叹服，并且渴望某一天其中的不少道具能够变成现实。

　　令人欣喜的是，如今哆啦A梦的不少道具确实已经“梦想成真”了。从这一点而言，我们也可以感受到藤子老师宛如预言帝的创作功底。网络上甚至还出现了这样一个群体，他们的目标就是按照作品的设定，发明出那些原本只能存在于虚构的道具。无论最终成功与否，至少《哆啦A梦》激发了粉丝们对发明创造的热情。这甚至改变了他们的人生。

　　不过《哆啦A梦》绝对不是仅仅只激发了大家的想象力。藤子老师笔下的每一个角色，实际上都能够在现实中找到同类人。因此，这部作品才能够一次又一次地激发粉丝们的共鸣，让我们一边享受哆啦A梦和大雄等人带来的神奇故事，一边又获得一些人生的启示。

　　在前些年的时候，《哆啦A梦：伴我同行》来到内地上映，刮起了一阵怀旧旋风。而这部作品当中收录的很多故事，都是此前原作里看哭了不少粉丝的经典。看着大雄结婚前夜，静香父亲如何安慰女儿的一幕，是否也让如今很多结了婚的动漫迷动容呢?而大雄跟哆啦A梦之间不可动摇的友情，也是否会让那些整天吐槽“社会冷漠”的人，重新找到了人性的美呢?更不用说，《哆啦A梦》还生动刻画了亲情的意义。无论是大雄父母对待大雄那种看似严厉实则充满关爱的态度，还是大雄已经过世的奶奶给予孙子的关怀。相信即便再过50年，这部作品也依然能够给那个时代的动漫迷带来极大的影响。

　　三：《千与千寻》

　　这是迄今为止日本动画剧场版的冠军，也是曾经获得奥斯卡奖的佳作。哪怕是后来有诸多优秀作品诞生，也依然无法撼动它的历史地位。

　　那么这部由宫崎骏执导的动画，为什么能够赢得这么高的评价呢?实际上，只要是看过动画的人，应该都能够体会到作品当中想要讲述的内涵。故事是以少女千寻跟父母一起旅行，结果迷路开始的。父母面对眼前的美食，没有任何犹豫就大吃大喝，结果变成了猪。为了拯救父母，千寻不得不选择在这个神奇的世界当中当苦力，以此来换取父母获得自由。

　　从千寻的年龄来说，这还是个应该享受美好童年的孩子。在进入到神奇的世界之前，她恐怕跟很多同龄人一样，每天只需要跟父母撒撒娇就够了。但是当她不得不面对考验时，这名少女却并没有选择嚎啕大哭，而是毅然接受了命运的考验。这让观众们在看作品的时候，一方面为她的遭遇所惋惜，另一方面也期待着千寻能够创造奇迹，和父母顺利回家。

　　关于作品的结局相信已经不需要多做介绍了。而通过这部作品，我们也能够体会到“勤奋”的重要性。千寻的父母选择了好吃懒做，因此变成了猪。而原本年幼的千寻却选择了努力，最终获得了成功。生活在现实当中的我们，恐怕很难遭遇千寻那样的经历。但千寻都能咬牙挺过来，我们平时遇到小小的挫折时，又有什么理由放弃呢?

　　关于《千与千寻》，在网络上有着太多的影评了。这其中不乏“人不能懒惰，要勤奋的工作，你自身的价值体现在工作中，有了价值才不枉为人”等比较经典的感想。因此，当我们感到沮丧的时候，也不妨重新将这部作品复习一遍，相信肯定能够从中获得更多的动力。

　　当然了，除了强调“奋斗的意义”之外，我们也不能忘记千寻之所以如此努力的原因：为了父母。所以说，这部作品也同时刻画出了亲情的重要性。如果不是父母此前对千寻的关怀，那么千寻必然不可能做出如此大的牺牲。相反，千寻在作品当中的冒险，也是一种表达对父母爱意的最好表现了。

　　四：《银魂》

　　如果是拥有着多年追番经历的动漫迷，那么或多或少都应该对《银魂》这部作品有所了解。它给人“无节操”的印象。但与此同时，通过这部作品也能够让我们在潜移默化之中，领会到非常多的人生哲理。这也是《银魂》在连载10多年来一直人气居高不下的原因。

　　主人公坂田银时是个平时看起来吊儿郎当的家伙，他虽然经营着万事屋，但整天好吃懒做，不但拖欠房租，就连两名员工的薪水都拿不出来。如果这样的角色放在现实里，恐怕早就会被认为是黑心老板，遭遇到所有人的唾弃了。

　　但银时非但没有这样，反而得到了无数人的拥戴。这是因为在他的心中，从来没有对自己的信念有过任何的扭曲。当武士之国遭遇天人的控制后，他依然怀揣武士之心，让很多迷茫的人重新找到了方向。同时，别看平时一副很颓废的样子，但是当重大危机来临时，银时永远是站在最前线、挑战最强大敌人的那个领袖。这样的姿态也激励了很多粉丝，让他们以银时作为榜样，在现实当中好好地生存下去。

　　不仅是上述这种看起来有些伟光正的大道理，实际上《银魂》当中的很多剧情，都会让我们在生活当中产生共鸣。在遇到烦恼的时候，普通人都会想要去抱怨，但《银魂》告诉我们“人生有80%是多灾多难的啦!往后你还会遇到比这还要麻烦的事呢!不过，也不尽是坏事。至少当这种日子到头的时候，喝的酒特别好喝。”在我们看多了成功人士的辉煌，对自己的普通感到无奈时，《银魂》又极具亲和力地表示“关于自己的生活，我和你都不是读者，而是作者。至少结局，还是能自己说了算的。”

　　五：《CLANNAD》

　　不知道从什么时候开始，在二次元圈子当中就流行起了这样一句话：《CLANNAD》就是人生。

　　当我们刚接触这部作品时，似乎会发现它只是一部普通的恋爱动画罢了。主人公冈崎朋也有着不良少年的气质，而在遇到了女主角古河渚之后，他的人生开始发生了改变，并且在经历了很多事情之后，获得了一定的成长。

　　但毫无疑问，尽管这部作品的校园篇也很精彩，但真正能够引发大家共鸣的，还是《After story》。当朋也跟渚结婚之后，渚怀孕了。然而自幼体弱多病的她，却因为生孩子遭遇到了鬼门关，最终难产而死，留下了一个叫做汐的孩子。渚的死给朋也带来了巨大的打击，让他在接下来的多年里都无法重新振作，而汐也只能交给自己的岳父岳母来收养。

　　不过这部作品真正感人的剧情，也就是发生在了朋也后来跟汐的相处当中。面对这个幼小却显得特别懂事的孩子，朋也逐渐意识到自己作为父亲的责任。尤其是听到汐说出那句“能哭的地方只有厕所和爸爸的怀抱”时，朋也就无法抑制自己的懊悔和激动，抱住了女儿，两人泪流满面。与此同时，朋也意识到了自己那个曾经憎恶多年的父亲，是如何一个人将他养大的。在和汐拥抱的那一刻，实际上他也实现了同自己父亲的和解。

　　当很多动漫迷第一次接触这部作品的时候，往往都是处在颇有叛逆心态的青春期。在这个时期，我们经常会跟父母爆发冲突，总觉得父母无法理解我们，让我们的想法得不到支持。如果是正常情况下，也许我们需要10年甚至更久的时间才能真正谅解父母的难处。但是因为《CLANNAD》的存在，令很多人看了之后，瞬间明白了父母的不容易。这样的事情在《CLANNAD》的粉丝当中从来就不是个例。

　　而转眼间，作品播出已经超过10年了。当年还是孩子的观众们，如今也已经长大成人，甚至于为人父母。那么看着孩子一点点长大时，我们是否也会想起朋也的经历，然后意识到作为父母的沉重责任呢?或许等孩子大一点的时候，带着他一起看《CLANNAD》，也是不错的情感启蒙哦。

　　六：《数码宝贝大冒险》

　　这是一部在1999年播出的TV动画。而在差不多3、4年之后，它开始被引进到了内地的电视台，从此就成为了无数动漫迷童年当中的美好回忆。

　　如果要说作品的剧情有多么深奥，那么显然一部主要是针对孩子的动画不可能讲述太多的人生哲理。我们看到的只是以太一为首的被选召的孩子们，在数码宝贝世界跟自己的搭档并肩作战，并且拯救现实与数码宝贝世界的故事罢了。

　　然而，为什么说这部作品能够对我们的人生带来很大的影响呢?首先，这部动画特别迎合时代的主题，当前我们就生活在数码时代，那么在观看作品时，难免就要产生“会不会真的存在数码宝贝”的想法。因此，还是孩子的我们，就被充分调动起了想象力。企鹅娘就在网上看到过一些网友的意见，他们表示自己之所以会对数码行业产生兴趣，也跟当年看了《数码宝贝》有关，然后整天摆弄家里的数码产品，希望某一天能从里面跳出一只亚古兽或者暴龙兽来。

　　其次，这部作品其实也在没有刻意强调的情况下，勾勒出了亲情、友情的重要性。尽管大多数时间，我们看到被选召的孩子们都是一副大无畏的形象，仿佛根本不需要顾虑任何的事情。但是当他们面对父母时，还是展现出了一个孩子应有的特点。而作品当中，我们能够看到因为家庭夫妻关系破裂而对孩子造成的伤害。阿和跟阿武作为亲兄弟却拥有着不同的姓氏，以至于让其他小伙伴们感到疑惑，这个细节非常真实，在现实当中也不乏类似的案例。当然了，尽管兄弟俩分开了，可是通过这次的冒险，兄弟之间的感情变得更加深厚。这也是作品所传递的一种正能量。看着阿和阿武的关系，再看看太一和小光的兄妹情深，让不少独生子女羡慕不已，也让很多有兄弟姐妹的动漫迷意识到了身边人的重要性。

　　至于友情上的内容就更不需要多说了，光是太一跟阿和之间就爆发了那么多的冲突，但很快两人又重新和解。无论是孩童时期还是已经长大的现在，我们很难避免同朋友之间发生矛盾。而在矛盾产生之后，如何为了共同的目标重新走到一起，就显得非常重要。这也是作品当中所包含的重要主题了。

　　除此之外，这部作品也给我们带来了多首非常经典的歌曲。由于是日语的关系，所以小观众们当年可能还只是跟着哼唱。不过很多人就是为了熟练唱出这部作品当中的歌曲，结果去自学或者选择了日语专业，最终走到了一条跟日语相关的道路。这可以说是真正改变了他们的人生吧!

　　七：《刀剑神域》

　　如果是10年前的话，虽然说很多动漫作品已经在国内拥有了一定的影响力，但毕竟了解所谓“二次元”的人还是少数，大家提到动漫时，或许只能想到“死火海”这样的“民工漫”，亦或者是《柯南》《数码宝贝》这些从小一直看的作品。至于深夜档动画，在不少人眼中还是一个陌生的概念。

　　但是在改编自同名轻小说的深夜档动画《刀剑神域》播出之后，几乎在一夜之间，很多原本对新番动画并不是很感冒的动漫迷，也纷纷加入到了“宅”的行列。之所以如此，也是因为《刀剑神域》从剧情到设定，都非常符合国内年轻人的价值观，因此才让它成为了不少人的入宅作。

　　这部作品讲述了怎样一个故事呢?在未来的某个时代，VR技术发展到了足够成熟的地步，以至于可以让玩家通过佩戴相关设备，直接“进入”到游戏世界当中。主人公桐人就是在这样的契机之下被卷入到风波当中的。而在游戏世界当中，他化身为超级战士，不断通过战斗来提升自己的实力。并且还因为冒险结识了靠谱的战友以及可爱的妹子。最终，他们共同努力打破了敌人的封锁，顺利回到了现实世界当中。

　　对很多年轻人来说，当他们在玩游戏的时候，往往也会将自己代入到角色身上。不过无论怎么代入，毕竟我们不可能成为角色本身，所以说难免会有一种不真实的感觉。但《刀剑神域》的设定，让我们对未来产生了无限憧憬，也许现在的技术再发达一点的话，某天真的可以让我们直接进入到游戏世界，尽情展开冒险。带着这样的心态来追番，自然让《刀剑神域》在动漫迷们当中拥有了更高的地位。所以在去年剧场版引进内地时，很多人第一时间就跑去观影。而目前内地对这部作品的原作、周边商品方面的销量也都做出了不少贡献。

　　就在前些年，IBM方面就宣布正在开发一款模拟《刀剑神域》的游戏，这在当时也引发了强烈反响。很显然，如果不是负责游戏制作的人员从这部作品中获得了灵感，那么也许我们就不太可能如此快地见到模拟《刀剑神域》的诞生了。从这一点来说，《刀剑神域》可能不仅仅只是改变了某些个人的人生，对时代的发展也起到了积极推动作用。

　　当然了，不说那些特别长远的事情。当动漫迷因为《刀剑神域》而入宅之后，很快就会从其他的作品当中找到跟《刀剑神域》类似的元素，于是乎就不断扩大自己的追番范围。现在已经阅片无数的老司机们，没准在追《刀剑神域》时，还是个什么都不懂的萌新呢!

　　八：《灌篮高手》

　　当我们在小时候看动漫作品时，通常会被其中精彩的设定所吸引，从而产生一种“如果我也能在这部作品当中，那么没准我也可以做到主人公的成就”的YY想法。可如果那些作品都是建立在超现实的背景之下，那么我们的YY也只能是YY罢了。

　　不过《灌篮高手》就完全不同了。这是一部对很多人而言完全可以视为“篮球入门教材”的作品。只需要通过观看作品，我们就可以知道大量的篮球规则，以及如果想要成为一名合格的篮球运动员，那么我们到底应该去做哪些方面的努力。即便是对篮球一窍不通的人，在看完《灌篮高手》之后，也能够对一场篮球比赛的细节进行头头是道的评论。足见井上大神的创作天赋。

　　但如果仅仅只是起到“科普”的作用，那么很显然不能认为《灌篮高手》改变了大家的人生。这部作品的经典之处在于，让我们在被作品中角色们的经历所感动的同时，忍不住就有了一种想要在放学之后跑到篮球场，努力还原作品里角色动作的冲动。作品的动画是在上世纪90年代被引进到内地的，而动画播出之后，那个年代很多从小学到大学的观众们，都纷纷涌向了本来没什么人气的篮球场。甚至于还有网友曾经回忆过自己小时候跟一个班的男生在篮球场争一个球的经历。

　　在现在的职业篮球赛场，也有不少人曾经在接受采访时表示《灌篮高手》对他的人生所带来的影响。曾经的CBA第一帅哥杨鸣公开表示自己最喜欢流川枫，孟铎也坦言如果不是《灌篮高手》，自己可能就不会走上篮球这条路。甚至于就连中国第一巨星姚明，也因为被人说风格像是赤木而跑去吐槽：“你才像赤木，你们全家都像赤木。”而他们不过是媒体报道出来的典型而已。到底有多少默默无闻的人，是因为《灌篮高手》改变了命运呢?这一点，恐怕已经很难统计了……